はじめに：AIは敵じゃない、相棒だ
こんにちは。
今回は、最近話題の「AIイラスト」と「人間デザイン」の関係性についてお話します。
- MidjourneyやDALL·Eで生成されたイラスト
- ChatGPTやClaudeによる構成提案
- PhotoshopやFigmaでの実制作との融合
──こうした“AI活用前提のデザイン現場”が、いよいよリアルになってきました。
僕自身、AIを道具としてガンガン使ってるタイプの人間ですが、
ここで大事にしてるスタンスがあります。
「AIに任せるところ」と「人間にしかできないところ」を見極めること。
今回はその境界線を掘り下げつつ、
“AIと人間が共創するデザイン”がいかに最強なのかを論じてみたいと思います。
第1章：そもそも「AIイラスト」の何がすごいのか？
1.1｜爆速で“そこそこ映える”ビジュアルが作れる
たとえば「朝焼けの草原を歩く魔法少女」を一発で出せる時代。
10年前なら何時間もかけて描くか、何万円かけて外注するしかなかったはずです。
- 時間コスト → 圧倒的削減
- 表現の幅 → ほぼ無限
- 試行錯誤のスピード → 人間の何十倍
この「超高速スケッチ能力」こそが、AIイラストの最大の武器なんですよね。
1.2｜複数の“世界観モック”を瞬時に生成できる
デザイン初期段階では、ビジュアルの方向性を探る作業があります。
そのときAIがいれば、ラフ案やトンマナの比較が一瞬で済む。
- パターンA：暗めのリアル調
- パターンB：カートゥーン風の明るい世界観
- パターンC：ミニマルで抽象的
こういった“世界観テスト”をサクッと回せるって、マジで革命的です。
1.3｜人間では考えつかない“偶然性”も強み
AIは時々「なんじゃこれ」って結果を出してくるんですが、
それが逆に“突破口”になることがあるんです。
- 人間の既成概念にない構図
- 変なテクスチャが逆にオシャレ
- 組み合わせの妙
この偶発性も、デザインの初期発想において非常に価値があると僕は感じています。
第2章：でも、AIイラストは“完成品”にはなりえない
2.1｜“情報設計”がゼロなんよね
AIイラストって、確かにきれいです。
でも、ユーザー視点の情報整理や導線設計はできない。
たとえば、
- 何を見せて、何を隠すか？
- どこに視線を誘導するか？
- ターゲットが持つ“文脈”に合ってるか？
これらはすべて、「意図と構造」を持った人間の思考が必要です。
2.2｜ブランド文脈にフィットしてないことが多い
どれだけ美麗でも、
ブランドトーンに合ってなかったら逆に“ノイズ”になってしまう。
- 医療系LPにファンタジー風AI背景？ → ズレてる
- 高級ブランドに過剰にCGっぽい人物？ → 安っぽくなる
だからこそ、“編集者＝人間”の視点が欠かせないんです。
2.3｜「使い方を間違えると逆効果」
AIイラストを「万能画像素材」みたいに雑に使うと、
- なんか安っぽい
- パーツ感が出て浮く
- 雑コラっぽい
という“逆効果”になってしまうケース、めちゃくちゃ多いです。
第3章：“AI＋人間デザイン”が最強である理由
3.1｜AIは“素案”を量産するための相棒
AIを使う最大のメリットは、「ゼロ→イチ」までを一瞬で終わらせてくれること」です。
でも、「イチ→百」にするのは、やっぱり人間の役目。
たとえば、
- ヒーローキャラのAIイラストを何パターンも生成
→ そこから最適な1枚を選び、ロゴやキャッチコピーで文脈を与える
→ 必要に応じて合成やレタッチを加える
こうやって「方向性の起点」としてAIを活用することで、
人間の創造力は“より編集的・戦略的”な領域に集中できるようになるんです。
3.2｜“AIでは無理な判断”を人間が担当する
AIが苦手なこと、それは「文脈判断」と「関係性設計」です。
- このイラストが“誰に・どんな印象を与えるか”？
- この色とこの余白の“意味的なバランス”はどうか？
- 競合と並んだ時に“どう差別化されて見えるか”？
ここはAIにはまだ無理。
だからこそ、AIを素材生成に、デザイナーを構成と意味設計に置く。
この役割分担こそが今のところの“最適解”だと思っています。
3.3｜「脳みそ使わんでええところ」をAIが代行してくれる
- 背景画像の仮生成
- モックアップのバリエーション展開
- 構図アイデアのひな型出し
このへんをAIに任せて、
人間は「本当に大事な意味づけ」だけにフォーカスする。
この働き方、マジで効率爆上がりします。
第4章：分業から“共創”に変わる制作現場
4.1｜従来の流れ：「ラフ → イラストレーター → デザイナー」
昔はこうでした。
- デザイナーが構成ラフを描く
- イラストレーターが世界観を描く
- 最終的にデザイナーがレイアウトと文字組みを調整
でも今は違う。
AIが“0.5秒で100案出してくる”時代です。
4.2｜これからは「即興で作る」「一緒に作る」
- プロンプトをその場で編集しながら、デザイナーが構図を整える
- イラストレーターがAIの出力をベースに“味付け”する
- ディレクターが文脈を監修する
こういった“即興の共創型”が、どんどん主流になっていきます。
4.3｜人間同士の役割分担も変わってくる
- 「絵が描ける人」より、「AIを使って世界観を翻訳できる人」
- 「Photoshopがうまい人」より、「構造と言葉が設計できる人」
“手先の技術”より、“意味と演出”に価値がシフトしているというのは、現場でひしひし感じています。
第5章：「人間の強み」はどこにあるのか？
5.1｜人間にしかできない3つのこと
- 文脈の解釈
- 感情の設計
- 目的に沿った構成の判断
この3つは、まだAIにはできません。
5.2｜“偶然”を“意味”に変えるのが人間
AIが出してきた奇抜な構図や変な色使いも、
人間が「これはこういう意味で使おう」と再定義することで、意味あるデザインに昇華できます。
つまり、“編集者的視点”を持った人間が、AIを最も活かせる存在だということ。
第6章：AIを味方につけた「人間デザイナー」の進化
6.1｜“指示する力”が価値になる時代
今までは、
- 絵が描ける
- 手が早い
- ソフトに詳しい
…という“手を動かす能力”が評価されてました。
でもこれからは、
「AIに正しく指示し、最適な結果に導く力」＝ディレクション能力
が、めちゃくちゃ重宝されます。
6.2｜自分が“何屋か”を言語化することが重要
AIが“何でも屋”になっていく中で、
人間は「自分の専門性」や「思想の軸」をしっかり持たんと埋もれてしまう。
僕自身も、
- “構造と思考”を整える人
- “ブランド文脈に意味を通す人”
- “センスではなく設計で魅せる人”
として、今後もAIと組んでいく立場でいたいと思っています。
6.3｜クリエイティブは「共鳴」の時代へ
- 手描きかAIか
- 自作か他作か
- 誰が作ったか
じゃなくて、
「共鳴するかどうか」が評価軸になる。
ユーザーはどんどん「どんな技術で作られたか」より、「自分に響くかどうか」で判断していきます。
だから、“誰がどう作ったか”より、“どんな意味を込めたか”が重要になるんです。
まとめ：AI×人間＝最強ハイブリッド
✔ AIが得意なこと
- 無限にラフを出す
- 圧倒的な速度と量
- 想定外の偶然性
✔ 人間が得意なこと
- 文脈の設計
- 感情の読み取り
- 意図をもって“意味づけ”する
この2つが手を組んだとき、
これまでにないスピードと深さで、伝わるデザインが作れるようになります。
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✍️さいごに
“AIが仕事を奪う”って話、よう聞くけど、
ウチは全然そう思わんのよ。
奪われるんじゃなくて、“一緒に働ける新しい仲間ができた”って感覚なんよね。
AIに任せられることは任せて、
人間にしかできん“文脈”や“意味づけ”で魅せる。
それがこれからのデザインの基本やと思ってます。
また次の記事でお会いしましょう。
読んでくれて、ありがとう。
ほいじゃの〜！
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